DVD
115 分
1 片
普遍級
國語
中文
2018 年
NT$ 3,000
清涼音
臺灣近代雕塑的展開，以1920年代黃土水的古典寫實雕塑為標的，戰後進入現代主義形象解構的衝擊。李光裕生長的時代，正是臺灣現代主義達於高峰、即將走入鄉土運動的階段。李光裕巧妙地結合了這兩個階段的滋養，成為臺灣雕塑史戰後第二代的標竿型人物。
1954年出生在臺灣南部的李光裕，在國立台灣藝專（今國立台灣藝術大學）雕塑科畢業後，留學西班牙聖費南多(San Fernado)藝術學院，後又進入馬德里大學美術學院，取得碩士。1984年返臺，適逢國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)成立，順利進入該校任教，直到2006年退休，成為專業藝術家。
從世俗的標準看，李光裕的藝術之路，似乎順利得令人稱羨；然而，從生命的歷程看，李光裕事實上經歷了常人無法想像的挫折、困頓與壓力。不過，也正因為這些挫折、困頓與壓力，藝術創作就成了他生命能量的唯一「出口」；而對東方古典知能的學習，包括：古董、佛理、太極拳…...的學習，也都成了成就他創作生命的活水泉源。
李光裕這些從生命出發，以西方技法為基底，深具東方精神思維、又不失現代形式趣味的大批作品，實為臺灣近代雕塑自黃土水以來，歷經戰後現代主義抽象風格的衝擊，而能將西方雕塑以「手作的抒情」，進入精神空間的掌握與肌理律動的調控，最具標竿意義的一位傑出雕塑家，美麗如一扇在風中搖曳的荷葉。
